lunes, 1 de octubre de 2018

Los Mejores Planos de la Historia del Cine y la Televisión


El cine y la televisión forman parte de un arte mundialmente apreciado y querido y al cual la gente dedica muchas horas para analizarlo, estudiarlo, etc.

Un plano es la unidad básica de todo discurso audiovisual. Y la elección de un tipo de plano u otro puede cambiar considerablemente la manera en la que contamos una historia. Los planos más cercanos nos ayudan a conectar más con un personaje o a mostrarnos sus emociones más directamente, mientras que los planos más abiertos no pueden mostrar la inmensidad del espacio, situarnos en una escena, etc.

Pero, ¿cuáles son los tipos de planos? En este artículo voy a hablar de todos los tipos de planos que hay, las distintas clasificaciones en los que se agrupan y la función principal que suelen cumplir cada uno de ellos.

Sin más dilación, empezamos con los planos...

Según el tamaño de campo:
-Plano Detalle: Es el plano más cerrado de todos, y se suele utilizar para mostrar un detalle en el que queremos que se fije el público.
En este vídeo lo podemos ver al principio del todo, cuándo Jack abre el ojo por primera vez.



-Primerísimo Primer Plano: Muestra parte de la cara, desde la frente hasta la barbilla, pero sin incluir la cabeza al completo, y se suele utilizar para remarcar una emoción que queremos transmitir con un personaje.
En el siguiente vídeo a partir del minuto 2:20,



-Primer Plano: Aquí se muestra toda la cara, aproximadamente hasta el cuello, y tiene una función similar al primerísimo primer plano.
Aproximadamente en el minuto 2:00 del siguiente vídeo, en el momento en el que el rostro de Johnny aparece por el hueco de la puerta y suelta su famosa frase.



-Plano Medio Corto: En este plano mostramos toda la cabeza hasta el esternón, aproximadamente. Cumple una función similar al primer plano, aunque deja un poco más de espacio libre.
Se puede ver en el minuto 0:32 del vídeo. En esta escena el plano empieza como un plano medio corto, pero va haciendo poco a poco un zoom in hasta quedarse en un plano detalle de los ojos de Caesar.



-Plano Medio: Mostramos desde la cintura hasta la cabeza, y aquí ya pueden entrar más en la acción las manos y los brazos.
Se puede ver brevemente en el minuto 1:26 y corresponde al momento en el que Vader entra en la celda de la princesa Leia.



-Plano Americano: Es un plano en el que mostramos todo el cuerpo a partir de las rodillas. Recibe su nombre debido a las películas western en las que se usaba para poder mostrar las manos alrededor de las cartucheras y las pistolas.
En el siguiente vídeo hay varios ejemplos, pero uno muy claro es el que aparece en el minuto 5:10 por tres veces, una para cada uno de los protagonistas.



-Plano Conjunto: Muestra a dos o más personajes al completo, y se usa para situarlas en un lugar o acción.
Lo podemos ver al inicio de este vídeo mientras Vader entra en escena, con los stormtroopers a su alrededor.



-Plano General: Muestra a un personaje al completo y, al igual que el plano conjunto,  se usa para situarlo en un lugar o acción.
Lo vemos en el minuto 1:30 de esta escena en el momento en el que se revela la Estatua de la Libertad destrozada en la playa.



-Gran Plano General: Es el plano más abierto de todos y se usa para situar la acción en un lugar general muy amplio, como podría ser una ciudad.
Se puede ver en el minuto 0:27 de este vídeo cuándo vemos Tokyo y nos situamos en donde va a ocurrir la acción general de la película.




Según la angulación o posición de cámara:
-Plano Cenital: La cámara está situada justo encima del personaje y su función es mostrar al personaje como alguien indefenso.
Lo vemos en gran parte de este vídeo, que también conforma un plano secuencia.



-Plano Nadir: La cámara está situada justo debajo del personaje. Se utiliza para transmitir la sensación de amenaza de un personaje.
Lo vemos muy brevemente en esta escena en la que Spider-Man rescata a Mary Jane, alrededor del minuto 0:18



-Plano Frontal: La cámara está situada justo enfrente del personaje.
Es un plano que ya he mostrado antes, pero que también sirve como ejemplo de plano frontal, ya que muestra al personaje totalmente de frente, mientras va acercándose poco a poco, a partir del minuto 0:32.



-Plano Picado: La cámara está encima del personaje, pero un poco más abajo del plano cenital, y tiene una función bastante similar, es decir, mostrar al personaje como alguien indefenso.
En este vídeo aparece en el minuto 2:16, en el momento en que vemos a Andy mirar hacia el cielo mientras la lluvia cae sobre él, después de haber escapado de la cárcel.



-Plano Contrapicado: La cámara está por debajo del personaje, pero un poco más arriba que en el plano nadir, y cumple un objetivo muy similar, que es mostrar a un personaje como algo amenazador.
Este plano ya lo he usado un poco más arriba, y además de ser un plano medio, es también un plano contrapicado que podemos ver en el minuto 1:26, cuando Vader entra en la celda de Leia.



-Plano de Perfil: la cámara está situada a un lado del personaje, mostrándolo de perfil.
En este vídeo lo vemos en el minuto 0:14 en el momento en el que Hitchcock entra en escena.



-Plano Subjetivo: La cámara está situada como si fuese desde el punto de vista de un personaje.Aquí tengo varios ejemplos, siendo el primero de ellos esta escena de tiburón, a partir del minuto 1:32, en la que la cámara sigue a las personas como si fuese el tiburón hasta que ataca a un niño.

Y también tengo este maravilloso plano secuencia grabado desde el punto de vista de un joven Michael Myers que entra en la casa y mata a su hermana.



-Plano Semi-subjetivo: Es muy similar al subjetivo, lo que pasa que se incluye un poco del hombro del personaje que está de espaldas a la cámara.
En el vídeo que hay a continuación, el ejemplo lo podemos ver desde el principio, donde la cámara está situada justo por detrás del hombro de Corleone sin llegar a mostrar sus reacciones a lo que le cuenta su compañero.



-Plano Contra Plano: Consiste en encadenar varios planos de manera que tengan una relación entre sí. Es una técnica muy utilizada en escenas de diálogo.
En la siguiente escena se utiliza de manera que podemos seguir la conversación de los dos protagonistas de manera fácil, intercalando planos de él y de ella, que se complementan entre sí, a partir del minuto 0:26



-Plano Holandés o Aberrante: Plano que está inclinado y que se suele usar para mostrar como algo no está bien, y para generar tensión en el espectador.
En esta secuencia, a partir del minuto 1:46, es un plano aberrante que además va rotando hasta quedarse totalmente invertido, para mostrar la gran disconformidad que hay entre Batman y el Joker.




-Plano Secuencia: Es un tipo de plano en el que se muestra una acción sin fragmentar situada en un tiempo y espacio determinados.
En este apartado también he incluido varios ejemplos, ya que hay varios planos secuencia que me gustan. Algunos de ellos también han aparecido en ejemplos anteriores, por lo que he preferido no volver a incluirlos.

Uno de ellos es esta secuencia musical en la que Mia y Sebastian están buscando un coche y se marcan un maravilloso número de baile grabado de una sola toma en el atardecer.

Otro de mis favoritos dentro del cine más reciente es esta maravillosa secuencia, a partir del minuto 0:04, en el que Baby, el personaje protagonista, va a por unos cafés mientras escucha música. Pero lo que de verdad hace interesante a esta secuencia es como la cámara se va moviendo y mostrando elementos en sincronización con la música, algo en lo que Edgar Wright, el director, destaca especialmente.

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